viernes, 7 de diciembre de 2012

“Adaptación del entorno: seguridad, comodidad y autonomía”


Dentro de las I Jornadas Somos Capaces: Discapacidad y Universidad llevada a cabo durante esta semana por la Universidad de Sevilla, también hubo un espacio para la arquitectura.

La encargada de hablar sobre la adaptación del entorno fue Aurora Ortega Almagro, arquitecta y profesora de la universidad hispalense. Aunque contó con poco tiempo para realizar su intervención sus nociones fueron claras.

Comenzó su discurso analizando lo que hace unos años significaba el concepto “accesibilidad universal”. Hasta hace unos años, se pensaba que la accesibilidad universal se basa solamente en eliminar las barreras arquitectónicas. Actualmente, el concepto es más amplio; son las condiciones que deben cumplir no sólo los espacios sino que también son las comunicaciones, los teléfonos, los ordenadores y el acceso a ellos. Esto es algo que ahora se exige a todos los servicios.

Durante la intervención deja claro que la accesibilidad no sólo se debe pensar para las personas discapacitadas como se pensaba hace años; sino que la accesibilidad es para todas las personas porque “todos tenemos alguna discapacidad”, afirma la arquitecta.





Aurora Ortega Almagro y la intérprete de LSE durante la conferencia (elaboración propia)

A continuación, enuncia lo que todo edificio debe cumplir para ser accesible. Son tres los principios básicos: seguridad, comodidad y autonomía. Ésta última quizás la más importante. La persona tiene que poder utilizar las cosas con verdadera autonomía, si no, la accesibilidad no existe. Recalca que hay muchos proyectos que presumen de estar adaptados, pero sin embargo esta adaptación no es tal.

Agota el tiempo de su intervención mostrando ejemplos de algunos de estos proyectos que presumen de ser accesibles, pero que no cumplen la normativa. Sin duda, la intervención se hizo corta y los asistentes se quedaron con ganas de saber más sobre el tema.

 Fuentes: Asistencia a la conferencia dentro de las I Jornadas Somos Capaces (elaboración propia)

lunes, 3 de diciembre de 2012

Santa Catalina: la polémica de una restauración


Durante varios meses, los medios de comunicación sevillanos han plasmado las diferencias entre la Junta de Andalucía y el Consistorio de Sevilla para restaurar la Iglesia de Santa Catalina. Aquí no hablaremos de cuestiones políticas, simplemente trataremos de descubrir en qué situación se encuentra realmente la iglesia mudéjar.

La Iglesia de Santa Catalina de Alejandría responde claramente a los patrones del estilo mudéjar; es decir, predomina el ladrillo realzado mediante arcos ciegos, cruces cristianas o redes de rombos. A pesar de que ya ha sido restaurada anteriormente todavía se aprecian los detalles del estilo mudéjar en el lateral y en la torre.

El actual edificio lleva necesitando desde el año 1997 una restauración integral. Sin embargo, se han presentado y redactado varios proyectos, pero pocos se han llevado a cabo. Hablamos con el arquitecto Joaquín Galán, quien nos cuenta que desde su punto de vista el principal problema que tiene esta construcción son los diferentes asentamientos sobre los que se encuentra.

La estimación total de lo que costaría la restauración sobrepasaría los tres millones y medio de euros.  Una cifra muy elevada, sobre todo para la situación de crisis en la que nos encontramos. En las pocas obras que se han podido llevar a cabo, el Colegio de Arquitectos de Sevilla (COAS) y la Fundación para la Investigación y Difusión de la Arquitectura de Sevilla (FIDAS) están colaborando con ellos.

PROYECTOS EN SANTA CATALINA

Desde el año 2003 hasta el 2006 se han llevado a cabo una serie de actuaciones; sobre todo de análisis sobre el estado patológico de la iglesia. También, se han redactado y ejecutado los proyectos de diagnóstico y de apuntalamiento. Se han realizado también las catas y la redacción de los proyectos de picado y de restauración. Este último el más importante y el que todavía no se ha podido realizar.

Lo que queda pendiente por es lo más importante y los caro, por eso todavía no se ha podido llevar a cabo. La restauración de cubiertas; la parte que en peores condiciones se encuentra, la actuación sobre los cimientos y el estudio arqueológico, saneamiento de alcantarillado, carpintería y revestimiento entre otros. Obras fundamentales para mantener y poder volver a abrir al público la iglesia que en 1912 fue declarada Monumento Nacional.

Sevilla cuenta con pocos monumentos de este estilo por lo que sería una pena que la restauración nunca llegara. Todo el que quiera colaborar puede realizar su donativo a través de los distintos números de cuenta que aparecen en la página web de Santa Catalina.



Fuentes: (elaboración propia)

Joaquín Galán (arquitecto)
 Puig Grao, Arnaldo. Síntesis de los estilos arquitectónicos (1989)

sábado, 1 de diciembre de 2012

La arquitectura más representativa del siglo XXI recogida en un atlas


Hace pocos días, la Fundación BBVA ha presentado una nueva edición del atlas que recoge las construcciones arquitectónicas más importantes del siglo XXI. En concreto, las obras que recoge van desde el año 2005 hasta el presente 2012. El título del recopilatorio no podía ser otro que “Arquitecturas del siglo XXI”, y se ha publicado simultáneamente en dos ediciones; en inglés y en español.

Cuarenta arquitectos expertos y más de cuatrocientos fotógrafos han sido los encargados de recopilar en cuatro volúmenes más de un millar de proyectos; de los cuales, 237 se ilustran y se explican detalladamente.

A lo largo de todo el recopilatorio se recogen obras de distintas lugares: Asia y el Pacífico, América, África y Oriente Próximo y Europa; cada uno dentro de un volumen. Cada volumen se divide en diez capítulos, cada uno de ellos dedicado a un autor; según ha explicado Fernández-Galiano, Catedrático de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. Diez especialistas han sido los encargados de seleccionar las obras más importantes de todo el mundo desde el año 2005 que en atlas se muestran. En el recopilatorio se pretende, sobre todo, destacar la arquitectura africana; una de las más desconocida en el ámbito de la arquitectura.
              
Durante la presentación del atlas, Norman Foster, fundador y director de Foster + Partners ha querido resaltar la vertiente económica de la arquitectura, ya que se trata de una industria que logra alcanzar unos ingresos muy elevados.

Si algo quedó claro en esta presentación es que a lo que deben aspirar los nuevos proyectos es a recuperar las buenas construcciones; haciendo una arquitectura de calidad y belleza pese a lo escaso de los presupuestos.

Fuentes: 

jueves, 29 de noviembre de 2012

La arquitectura sevillana sirve de inspiración para otras construcciones


Alrededor de todo el mundo se han dado casos de búsqueda de inspiración en otras obras arquitectónicas o incluso de clonación, si ya no total, parcialmente; de algunas otras. Las construcciones de Sevilla se podría decir que son un claro ejemplo de esto. Se podría hablar del proyecto de biblioteca en el Prado de San Sebastián de Zaha Hadid. Finalmente, el proyecto no se terminó debido a la indignación de la propia arquitecta. Ahora, esta arquitecta acaba de inaugurar un proyecto de museo en la Universidad Estatal de Michigan que recuerda en sus formas al diseño sevillano.

Otro caso de esto es la polémica y tan comentada Torre Cajasol del arquitecto argentino César Pelli. Antes de esta torre, el arquitecto creó la Torre de Cristal en Madrid, y justo después también presentó el proyecto de la Torre Iberdrola en Bilbao; todas siguiendo más o menos el mismo diseño.

Se podría incluir también aquí el caso de Mayer, ganador del concurso para la Plaza de la Encarnación con su obra Metropol Parasol. Tras pasar por toda la polémica de la construcción de “Las Setas”, el arquitecto alemán aprovechó gran parte del diseño para trasladarlo a las costas de Georgia.

Sin duda, obras que no pueden negar su autoría y su procedencia; aunque siempre con alguna que otra variación.

Fuentes: ABC, www.revistaseccion.com

miércoles, 21 de noviembre de 2012

El Colegio de Arquitectos apoya a Vázquez Consuegra


El Colegio de Arquitectos de Sevilla (COAS) apoya que el proyecto Caixafórum se construya en las Atarazanas; y defiende la total legalidad de la propuesta. Además, desde la organización y desde la Delegación de Urbanismo se defiende la labor del Vázquez Consuegra. Es necesario recordar que Vázquez Consuegra es el arquitecto encargado de elaborar el proyecto; principalmente destinado a su construcción en los terrenos de las Atarazanas y que ahora la Obra Social de la Caixa ha decidido desplazarlo a la Torre Cajasol.

Desde el Colegio de Arquitectos se ha recordado que la propuesta de Vázquez Consuegra fue el elegido ganador entre todas las propuestas que se presentaron a concurso. De la misma forma, defienden que el proyecto se ha realizado conforme  todas las normas y ordenanzas municipales.

El situar el Caixafórum en las Atarazanas significa mucho más que una simple ubicación del proyecto; sino que significaría una recuperación necesaria para este edificio. Se pide, por tanto, a la Junta de Andalucía que se ponga cuanto antes el edificio a la disposición de Sevilla para que se puedan iniciar las obras lo antes posible. 

martes, 20 de noviembre de 2012

Juan Sabbagh: “No hay proyecto chico”


El arquitecto chileno Juan Sabbagh dejó boquiabiertos a todos los asistentes a la conferencia que dio en la Escuela Superior de Arquitectura de Sevilla. Su experiencia personal, que dejó para el final, animó a todos los estudiantes que terminan la carrera este año y están desconcertados por lo que pasará en un futuro con su profesión y la crisis económica.

Después de su presentación, muestra a los asistentes algunas obras que para él son consideradas importantes. Sabbagh va explicando los proyectos y a la vez el porqué son así, relacionándolo con las condiciones, tanto climáticas como geográficas, de Chile.

A continuación, pasa a uno de los puntos que para él es importante: el cliente. El arquitecto chileno considera que lo primero que se debe hacer es evaluar al cliente, fijarse si te escucha y te respeta, y no sólo se fija en lo económico. Para él, el éxito de un arquitecto frente al cliente es la seguridad. Considera que si el arquitecto se muestra seguro ante el usuario, lo tiene todo ganado.






Juan Sabbagh durante la conferencia (elaboración propia)


Lo curioso de la conferencia vino de la presencia entre los asistentes de una chilena que contó cómo se ve a este arquitecto en su país natal. Ella cuenta que, actualmente en Chile, hay muy pocos arquitectos que tengan la capacidad de crear los proyectos que Sabbagh hace. Entre toda esta explicación da la clave para él éxito: “arquitectura no es sólo la edificación, es el grano que cada uno pueda poner y que permita guiar al resto”.  

Juan Sabbagh comenta que él sabe perfectamente lo que es la angustia de terminar una carrera y no saber qué es lo que va a pasar, pero afirma que la seguridad es lo principal. El autor deja para el final de su intervención lo que todos los asistentes estaban esperando: su experiencia personal.

Sabbagh se graduó en el año 65, un año en el que las dificultades políticas en Chile afectaban a todos los ámbitos. La inflación estaba por las nubes y todas las empresas se vieron afectadas por los diferentes modelos económicos impuestos en esos años tan convulsos. Consiguió su primer trabajo con 37 años. Desde los 25 años hasta esa edad no hizo nada. Iba al estudio, pero no tenía trabajo. Para él, la cuestión está en saber esperar y tener la certeza de que uno vale para lo que está haciendo. El arquitecto tampoco debe rechazar ningún encargo, no debe pensar que es un gran arquitecto y que sólo se puede dedicar a grandes proyectos. Hay que hacer los pequeños encargos porque a partir de ahí se abren las posibilidades. Como él dice “no hay encargo chico”.

Con estas palabras animaba a todos los asistentes a que no se desanimen y sigan creyendo que valen para lo que están haciendo; siempre con paciencia y optimismo.

 Fuentes: Conferencia de Juan Sabbagh (elaboración propia)

domingo, 11 de noviembre de 2012

Óscar Niemeyer, la sensualidad de una curva



 La salud del arquitecto brasileño se encuentra en el punto de mira. Y es que 104 años dan para mucho…


Óscar Niemeyer (Imagen de Flickr con Licencia Creative Commons)

Cuando se graduó como ingeniero arquitecto en la Escuela de Bellas Artes de Brasil ya llevaba casado más de ocho años, y es que el matrimonio con Annita Baldo le dio la estabilidad y responsabilidad que necesitaba para decidir qué hacía con su futuro. Como muchos otros, los primeros años empezó a trabajar gratis en el estudio de Lúcio Costa y Carlos Leão. Al no encontrarse satisfecho con la arquitectura de su ciudad decidió empezar a centrarse en esos aspectos.

En 1940, la construcción de una iglesia, a la que le añadió unas líneas bastantes novedosas, en Belo Horizonte, le dio fama en todo el país. También, para la misma ciudad, creó un casino que posteriormente fue reconvertido en el Museo de Pampulha, un museo dedicado al arte contemporáneo. Comunista, entusiasta e idealista, en 1945 ya era un reconocido arquitecto.

Como buen discípulo y admirador de Le Corbusier trabajó juntó a él en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952. Pero si hubo algo que revolucionó la arquitectura brasileña de la década de los 60 fue la construcción de la Casa Niemeyer (Pedro del Río, Río de Janeiro); uno de los pocos proyectos privados que Niemeyer desarrolló.

Fue durante la etapa militar de Brasil cuando los proyectos de Niemeyer fueron rechazados y su clientela descendió. Debido a su condición política, en 1966, el arquitecto brasileño se exilió a Europa, eligiendo París como país de residencia. Europa significa una nueva etapa para su vida y para su arquitectura. Abre una primera oficina en los Campos Elíseos y empieza a recibir clientes de diferentes nacionalidades (Argelia, Italia, Malasia, etc.).

En los años 80, cuando finaliza la dictadura en Brasil, vuelve a su país de origen; definida esta etapa por el propio autor como el “el inicio de la última fase de su vida”. Fue en esta etapa en la que hizo grandes obras para su país. Además, se creó en Río de Janeiro un anexo que él mismo construyó para que albergara el Museo Óscar Niemeyer (años 2002).

Aún, con más de un centenar de años, sigue presentando proyectos como son los casos del Puerto de la Música en Argentina y  la Plaza de la Soberanía; ésta última rechazada por la oposición de la población de Brasilia.

ESTILO ARQUITECTÓNICO

En varias ocasiones ha sido reconocido por el autor que lo que más le atrae de un proyecto son las curvas y no la frialdad de las líneas rectas.  Para él, la obra debe ser un arte que cree emociones, por esos sus proyectos son siempre ondulantes; buscando que cuando vean cada uno de sus edificios piensen que son únicos, que ninguno son copias unos de otros. 

No es el ángulo recto lo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoss de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein”. Óscar Niemeyer.


GRANDES OBRAS

De todas sus obras se pueden destacar el Palácio de Alvorada (Brasilia), la  Catedral de Brasilia (Brasilia),la Universidad de Constantina (Argelia), la Mezquita de Argel (Argelia) o la Sede del Partido Comunista Francés. 

Palácio de Alvorada (Imagen de Flickr con Licencia Creative Commons)



Catedral de Brasilia (Imagen de Flickr con Licencia Creative Commons)




ETAPA DOCENTE

En el año 62, Niemeyer fue el encargado de organizar la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Brasilia. Un año después, fue nombrado miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos de los Estados Unidos. En 1965, junto con doscientos profesores, Niemeyer renuncia a la Universidad de Brasilia como protesta contra la política universitaria.

PREMIOS Y HONORES

Entre las docenas de premios y galardones recibidos a lo largo de su carrera, se pueden destacar: el  Premio Lenin de la Paz (1963), el   Premio Pritzker de Arquitectura (1987, el   Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1989), o el nombramiento de   Caballero Comendador de la Orden de San Gregorio Magno (1990)

Carmen Espegel presenta “Descubriendo América”


Carmen Espegel, arquitecta y profesora de la asignatura de Proyectos en la Universidad Politécnica de Madrid, habló en una conferencia para los alumnos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura sobre su último trabajo de investigación.

A pesar de seguir trabajando en el estudio que tiene con su socia, Carmen Espegel ha pasado el último año en Estados Unidos investigando la labor de las arquitectas en el país americano y su influencia en la arquitectura actual.

La conferencia duró más de una hora y estuvo estructurada en tres partes: una primera, dedicada a la vida de estas mujeres arquitectas y su labor en aquellos tiempos; la segunda en la que habló sobre las referencias de esta arquitectura americana en Europa; y una tercera en la que habla de cómo estos avances han llegado a influir en la arquitectura actual.




Carmen Espegel durante la conferencia (elaboración propia)


Las conclusiones a las que se llegó después de su exposición fueron claras: todas estas mujeres consiguieron avanzar tanto en épocas tan difíciles por lo metódico de su día a día; es decir, tenían claro cuáles eran sus prioridades y el tiempo que diariamente le tenían que dedicar a ellas. La segunda conclusión es que gracias a estas innovaciones que llevaron a cabo dieron lugar a unas viviendas más confortables y que revolucionaron la arquitectura del momento.

Todo un gran trabajo de investigación que no se puede resumir solamente en una hora.

 Fuentes: Conferencia de Carmen Espegel en la ETSAS (elaboración propia) con la colaboración de Alberto Gallego, alumno de la Escuela.

domingo, 4 de noviembre de 2012

Rafael Moneo, mucho más que un Príncipe de Asturias


Rafael Moneo ha sido actualidad estos días por su reciente galardón Príncipe de Asturias, pero su fama y renombre viene desde mucho antes de eso.

Después de graduarse como arquitecto en 1961, Moneo empezó a trabajar en varios proyectos con arquitectos sobresalientes como Francisco Javier Sáenz de Oiza y Jorn Utzon. Dos años más tarde, recibió una beca que marcaría todos sus proyectos posteriores; la beca que le permitió estudiar en la Academia de España en Roma. Con su vuelta a España, en el año 1965, comenzó su labor como catedrático, aunque años después terminaría abandonándola.

De entre sus construcciones se pueden destacar:el Ayuntamiento de Logroño (1973-81), el Ayuntamiento de Murcia (1991-98),  La Casa de la Cultura de Don Benito (Badajoz) (1998), Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles (Los Ángeles) (1996-2002), entre otros muchos. 


Ayuntamiento de Logroño (Imagen de Flickr con Licencia Creative Commons)


Ayuntamiento de Murcia (Imagen de Flickr con Licencia Creative Commons)


Catedral Nuestra Señora de Los Ángeles (Los Ángeles) (Imagen de Flickr con Licencia Creative Commons)



Hospital Materno Infantil (Madrid) (Imagen de Flickr con Licencia Creative Commons)

En 1973, Rafael Moneo abre su propio despacho en Madrid y durante este tiempo compagina la construcción con la enseñanza. Desde sus primeras construcciones, el arquitecto navarro defendió la construcción de edificios que se pudieran mantener a largo plazo; como si de monumentos se tratasen. A pesar de construir dentro de lo que se considera el racionalismo contextual, Rafael Moneo no sigue la corriente del utilitarismo. Moneo prefiere utilizar un estilo nórdico y de tradición holandesa, es decir, se integran las diferentes estancias, pero siempre suavizando este estilo en sus construcciones.

Si hay algo caracteriza a las construcciones de Moneo es la durabilidad que propone para todos los edificios. Para él, en los edificios el arquitecto juega un papel fundamental. El arquitecto es el que debe encontrar los elementos necesarios y transformarlos hasta que se adapten a las necesidades de los usuarios.

Trayectoria internacional

Rafael Moneo trabajó durante varios años en el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos de Nueva York. Dio clases también en la Cooper Union School Of Architecture, de la misma ciudad, en Pricenton, en Harvard y en el departamento de Arquitectura de la Escuela Politécnica Federal de Lausana en Suiza.

Premios

Numerosos son los galardones que ha recibido a lo largo de toda su carrera. En el año 1992, recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Gobierno Español; en 1993; fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lovaina, (Bélgica). Quizás uno de los reconocimientos por su condición de constructor fue el premio Arnold W. Brunner Memorial Prize de Arquitectura, otorgado por la Academia Americana de las Artes y las Letras. También recibió el Premio Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra, el Shochk de Artes Visuales, premio concedido por la Fundación Schock y la RealAcademia de las Artes. Así, hasta el más reciente; El Premio Príncipe de Asturias a las Bellas Artes (2012).
Sin duda, uno de los mayores referentes de la arquitectura contemporánea.


 Fuentes: Rafael Moneo : apuntes sobre 21 obras / Rafael Moneo ; con fotografías de Michael Moran ; edición a cargo de Laura Martínez de Guereñu  Barcelona : Gustavo Gili, cop. 2010 
Rafael Moneo : 1967-2004 / editores y directores Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene 
Madrid : El Croquis, 2004 



martes, 30 de octubre de 2012

Óscar Niemeyer es dado de alta


El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer ha sido dado de alta y ya está en casa. Niemeyer ha pasado dos semanas en un hospital de Río de Janeiro por causa de una deshidratación y ha sido él quien ha pedido a los médicos esta salida del hospital. A pesar de esto, seguirá bajo observación médica durante las siguientes semanas. Los doctores han recomendado al arquitecto de 104 años que tome grandes cantidades de líquidos para evitar que este episodio se repita. Según la esposa del arquitecto, la petición de esta salida se debe a que Niemeyer “necesita trabajar”. Como su estado de salud ha ido mejorando poco a poco, los médicos han decidido ir reduciendo la medicación.

Es importante recordar que ya el pasado mayo, Niemeyer fue ingresado en el mes mayo por una neumonía en el mismo hospital.


Fuentes: ElComercio, ABC

domingo, 28 de octubre de 2012

Eliminando fronteras


La última normativa facilita un poco más la vida a las personas discapacitadas

Durante mucho tiempo las barreras arquitectónicas han dificultado las cosas más cotidianas a las personas con una movilidad reducida. Poco a poco, y a través de nuevas normativas, las cosas van siendo más sencillas, pero todavía queda mucho por recorrer.
Hablamos con Carmen Viana, estudiante de la Facultad de Comunicación, con una discapacidad física sobre los avances de esta nueva normativa.




Carmen Viana, alumna de la Facultad de Comunicación de la US (elaboración propia)

Sara Ruano: ¿Siguen existiendo edificios con impedimentos para acceder a ellos?

Carmen Viana: Normalmente, desde la legislación nueva sí he notado que están más adaptados los edificios. Aún así, sigue habiendo muchísimos sitios que no tienen ni rampas ni ascensores. Lo intentan adaptar con una maquinaria para no tener que poner ascensor donde no hay espacio, pero eso son los que menos. Hay muchísimos edificios antiguos que no tienen absolutamente nada. Los edificios nuevos, como tiene la legislación que tienen que cumplir, siempre están adaptados.

S.R.: Y ¿en edificios públicos?
C.V.: Los edificios públicos hay algunos que son tan antiguos que tampoco tienen adaptación. Algunos colegios tampoco tienen adaptación. Eso es preocupante porque en el colegio sí puede haber una persona que esté en silla de ruedas y no pueda acceder al colegio, y es una temporada muy larga. Yo estaba en un colegio de pequeña y no tenía ascensor. Estuve seis años y no pusieron ascensor porque la Junta de Andalucía tenía que dar el permiso, y el permiso se demoró ocho años. Impedimentos más repetidos.

S.R.: Hablemos de las plazas reservadas, como por ejemplo en el cine…
C.V.: En algunos cines sí se encuentran, el problema es la ubicación. Nadie se pone en la fila de abajo porque ve mal, y había posibilidades para poner la silla para discapacitados un poco más alta porque hay cines que se entra por arriba y cines que se entra por la mitad. Es lógico que se ponga una silla adaptada en el sitio donde la persona pueda ver mejor. Además, no es una persona corriente, hay personas que les falla el cuello… no son todos los casos los mismos. Es verdad que no se pueden tratar casos particulares, pero poner una silla de discapacitados abajo del todo es una locura porque la película no se disfruta. Las salidas por las que sale todo el mundo, igual que las máquinas elevadoras se pueden poner en cualquier edificio también se puede poner en un cine. Salir por el mismo sitio por donde sale la gente normal, o sea, quieren tanta integración, pues que nos integren de la misma manera, no que tengas que salir por el mismo sitio por el que has entrado y tengas que darle explicaciones de por qué sales por ahí al guarda de la puerta. Eso no es integración.

S.R.: Si por ejemplo una persona discapacitada quiere ir a una piscina…
C.V.: Las piscinas es un tema que es una locura. No están adaptadas ninguna. Por ejemplo yo soy una persona que ha hecho mucho deporte siempre, pero en cuanto empecé a crecer mi madre ya no podía conmigo y ya ella no podía meterme en la piscina ella sola. Yo nunca he hecho natación guiada, a mi no me ayudaban y tenía que ser mi madre cuando entraba a ayudarme. Cuando crecí mi madre ya no podía. La normativa antigua se exigía poner una silla en la piscina para personas que no pudieran meterse. Esa silla siempre la ponen en la piscina de chapoteo, una piscina en la que no nada la gente de quince años para arriba. La piscina grande la dejan sin servicios. Total, crean piscinas que tienen dos meses de apertura y no están adaptadas. A parte los servicios. Si yo necesito a una persona que tiene que ayudarme tiene que ser del mismo sexo que yo; si mi padre tuviera que ayudarme porque mi madre no pudiera mi padre no podría entrar conmigo porque no puede entrar en el servicio de mujeres. Son datos que la gente no ve importantes pero que la persona que lo vive sí. Problemas que la nueva normativa tampoco soluciona.

S.R.: En resumen, ¿se han notado las mejoras desde la normativa de 2010?
C.V.: Depende, si hablamos de las piscinas por ejemplo se han notado muy poco. Si hablamos de la creación de badenes, sí se nota. El problema es que si es verdad que siempre te encuentras que todavía falta la conciencia. 

                                 

Fuentes: Código Técnico y Carmen Viana (elaboración propia)

sábado, 27 de octubre de 2012

Hispalyt promueve su séptimo concurso


El Aula Cerámica Hispalyt convoca su séptimo concurso en la categoría de cubiertas de cerámicas. La propuesta consiste en desarrollar una zona de atención al visitante y de trabajo de futuras campañas arqueológicas en Rada (Navarra).

El concurso está destinado a la participación de estudiantes de arquitectura de segundo y tercer ciclo, que estén realizando su Proyecto Fin de Carrera o arquitectos recién licenciados.

El plazo de inscripción finaliza el 5 de noviembre y la fecha límite de la entrega de los proyectos es el 15 de enero del próximo año. En cuanto al premio; se trata de un premio 3000 euros para el ganador y 1500 y 500 para el segundo y el tercer clasificado respectivamente.

El jurado estará formado por varios miembros de gran prestigio, entre los que se destacan el presidente, José Ignacio Linazasoro que valorará los proyectos junto con siete vocales.
El fallo del jurado se hará público el 31 de enero; aunque los premios pueden quedar desiertos si el jurado no estima que lleguen al nivel exigido.

Como en ediciones anteriores, desde Aula Cerámica Hispalyt se realizan publicaciones de carácter divulgativo con los proyectos ganadores. Para más información entren en: http://www.aulahispalyt.es

La VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo llega a Sevilla


Las mejores obras en los ámbitos de arquitectura y urbanismo realizadas en Latinoamérica, Portugal y España en los dos últimos años llegan a Sevilla. Las premiadas en la VIII Bienal Iberoamericana están expuestas en el Convento de Santa María de los Reyes, presentadas ante el público desde ayer 26 de octubre y hasta el próximo 13 de enero.

Los sevillanos y todos los visitantes que deseen podrán disfrutar de esta exposición gracias a la colaboración del Ministerio de Fomento y de la Consejería de Fomento y Vivienda de la Junta de Andalucía. Lo que se pretende con ella es abrir un nuevo debate sobre la arquitectura actual y nuevas innovaciones en ella.

Cabe recordar que antes de llegar a Sevilla, la bienal ha estado instalada en Cádiz, sede elegida en conmemoración al bicentenario de la Constitución de 1812. Las obras expuestas muestran puntos de vista multidisciplinares, tanto en tendencias como en ideas. Los trabajos expuestos son los premiados en la categoría de Obras de esta última edición del encuentro sobre arquitectura y urbanismo. Aunque la mayoría de los galardonados proceden de España (cinco obras) y de Portugal (seis obras), los lugares de procedencia son muy variados; destacando países como Argentina, México o Brasil.

En la exposición se podrán ver proyectos tan variados como sus lugares de procedencia. Estos proyectos van desde viviendas unifamiliares hasta centros deportivos y de ocio.  Al igual que estos galardonados en la categoría de Obras, se encuentran también expuestas las obras galardonadas en la categoría publicaciones. Además, la muestra se complementa con varias proyecciones de diapositivas y videos seleccionados en la categoría Videourbana.

La exposición estará abierta en horario de lunes a viernes en horario de mañana de 10 a 14,30. La entrada es gratuita.


Rafael Moneo recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes


El arquitecto Rafael Moneo recogió ayer su Premio Príncipe de Asturias. Al recibir el galardón, el arquitecto navarro celebró poder “ver el mundo con los ojos del arquitecto”. Del mismo modo, explicó que en esta etapa de su vida mira todo con “otra curiosa atención”. El galardón se le ha otorgado tanto por su trayectoria personal como profesional.



                                              
Video de Rafael Moneo extraído de Youtube


El premio recibido ayer se suma a la cantidad de galardones internacionales que ha obtenido Moneo durante toda su trayectoria. Entre ellos, se destacan el Premio Arnold W. Brunner Memorial, el Mies van der Rohe o el Premio Pritzker.

Dentro del agradecimiento en su discurso, Moneo ha afirmado su deseo de que todos los arquitectos se sigan involucrando en la construcción, conociendo y entendiendo todo lo que un edificio conlleva y es. Además, los invita a que hagan de la “fábrica de la ciudad” su razón de ser.

Moneo “honrado” y “sorprendido”, tampoco se olvidó de agradecer a todos esos compañeros y estudiantes que han colaborado con él en el estudio; cediéndole el honor de este premio también a ellos.

domingo, 21 de octubre de 2012

125 años de Le Corbusier


Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido por todos como Le Corbusier; padre de la arquitectura moderna. Su obra, una de las más influyentes del siglo XX, perdura en el tiempo, 125 años después de su nacimiento.

Trabajando desde 1900 como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de la Chaux-de-Fonds (Suiza), su ciudad natal. Cinco años después diseñó su primer edificio; una casa unifamliliar que serviría de hogar para un miembro de esa misma escuela. El edificio llevaría por nombre “La Villa Fallet”. Esta villa daría el pistoletazo de salida a su extensa obra, a pesar de que todavía no llevaría su peculiar y característico estilo con el que años después impregnaría todos sus diseños.

Con 29 años se trasladó a París, donde cambiaría su nombre por Le Corbusier, el pseudónimo por el que todos lo terminaron conociendo y que hacía referencia a su abuelo materno. Una vez instalado, comenzó a trabajar en el estudio de AugustePerret, pionero en introducir el hormigón en las técnicas de construcción. Tras aprender de Perret durante quince meses, Le Corbusier se traslada a Alemania con el objetivo de estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí, colaboró con Peter Behrens, estudio donde también trabajaron Ludwig Mies van der Rohe y WalterGropius. Después de pasar todo el año 1911 viajando, regresó a la Escuela de Arte de París y trabajó dos años como profesor en el departamento de arquitectura y decoración.

En el año 1922 comienza a trabajar con su primo, Pierre Jeanneret. Juntos montaron su despacho y fueron socios hasta 1940. En los primeros años se dedicaron casi exclusivamente a diseñar edificios residenciales. Entre estos diseños destaca “La Ciudad Contemporánea”.

Le Corbusier, un trabajador incansable, da el salto hacia Latinoamérica, y en 1929 emprende un ciclo de conferencias en Buenos Aires.

Numerosos proyectos completan la biografía del arquitecto suizo. Muchos de ellos nunca llegaron a construirse, pero su aportación para generaciones futuras de arquitectos marcaron un antes y un después.

Teórico de la arquitectura

A parte de arquitecto y pintor, la obra de Le Corbusier se recuerda principalmente por el legado teórico que dejó en sus libros, donde ejemplificaba las idas con proyectos propios. Algo que lo caracteriza es su idea clara de que tan importante es construir un edificio como saber explicarlo y transmitirlo, ya no sólo a profesionales de la construcción, sino también a los estudiantes y a los propios usuarios.

Por lo que más se recuerda a Le Corbusier es por definir la vivienda como “la máquina para vivir” (La machine à habiter). ¿Por qué el concepto de máquina? Le Corbusier estaba hipnotizado por las nuevas máquinas, sobre todo por el diseño de automóviles y aviones, tomando su funcionalidad como modelo para su arquitectura. Con la defensa de esta idea, el maestro suizo, no sólo ponía el énfasis en el componente funcional de una vivienda, sino que recalcaba lo esencial de ésta; que estuviera destinada a su a su principal función: vivir. Para él, la arquitectura debía estar orientada a generar belleza, y esta misma belleza debe repercutir en la forma de vida de los usuarios.

 Debido a su interés por divulgar estas nuevas ideas y concepciones, Le Corbusier, junto con Amédée Ozenfant y Paul Dermée, funda una revista con una gran relevancia internacional: L'Esprit Nouveau. 


“Cinco puntos para una nueva arquitectura” 

1926 despunta como uno de los años más importantes para Le Corbusier y la arquitectura moderna. La publicación de sus “cinco puntos para una nueva arquitectura" significa un gran avance conceptual para la época. Aprovechando los nuevos materiales, sobre todo el uso del hormigón armado, un elemento poco utilizado hasta el momento, presenta lo que para él deberían ser los puntos importantes para una construcción ideal: 

En primer lugar, la planta baja sobre pilotes. La vivienda se debía elevar sobre pilotes, liberando a la planta baja de apoyar toda su masa en el suelo, dejando así que continuara el verde del suelo o aprovechando el lugar libre para el movimiento de vehículos. En segundo lugar, la planta libre; a partir de la estructura independiente se genera una estructura de columnas en las que se apoyan las losas. De esta manera, la planta es libre de condicionantes estructurales dejando libertad al arquitecto para decidir dónde colocar los cerramientos. Otro punto importante sería la fachada libre; se retrasa la estructura con respecto a la fachada y se libera a ésta de su función estructural. Con la ventana alargada, los muros exteriores se descargan y las ventanas pueden abarcar toda la anchura horizontal. De esta manera, se mejora la relación con el exterior y el soleamiento de los espacios interiores es mejor. Por último, la terraza-jardín, según Le Corbusier la superficie que ocupaba la planta de la vivienda debía ser devuelta a la naturaleza en forma de jardín.


Aunque no lo incluye dentro de estos cinco puntos, para Le Corbusier también es importante que el edificio invite a su recorrido; es lo que denominó “La promenade arquitectónica”.






Villa Savoye (Poissy, Francia): muestra los cinco puntos para una nueva arquitectura de Le Corbusier (Imagen de Flickr con Licencia Creative Commons)

La influencia de Le Corbusier


En la actualidad, Le Corbusier y sus pensamientos siguen muy presentes. Se le conoce como el padre de la arquitectura moderna, y por esto, ha influido en muchos de los arquitectos actuales. Entre ellos se pueden destacar a Óscar Niemeyer (Brasil), Antonio Bonet (Argentina) y a Francisco Javier Sáenz de Oiza (España).




Enlaces de interés: Biografías y vidas, Wikiarquitectura

Navarro Baldeweg gana el Premio Tomás Francisco Prieto


El arquitecto Juan Navarro Baldeweg ha sido galardonado con la XXIII edición del Premio Tomás Francisco Prieto de Medallística. El artista santanderino ha aportado unas prácticas novedosas al mundo de la construcción, y el mes pasado también ha sido reconocido por la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.

El premio Tomás Francisco Prieto se entrega anualmente y reconoce la trayectoria humana y profesional de artistas reconocidos. Entre los distinguidos con este premio se encuentran Eduardo Chillida, Antonio Saura y Chirino, entre otros.

Aunque el nombre del ganador fue conocido en semanas anteriores, el galardonado en esta edición, Navarro Baldeweg, recibirá el premio el próximo día 22 de noviembre de manos de la Reina Sofía.

El jurado de esta nueva edición del premio, que promueve la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre- Real Casa de la Moneda , ha estado compuesto por el presidente-director General de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre Real; Jaime Sánchez Revenga, el escultor Juan Bordes, el pintor Rafael Canogar, Ana Navarrete y Juan V. Teodoro.

A partir de su reconocimiento, el galardonado adquiere el compromiso de diseñar una medalla que posteriormente será acuñada por la Fábrica de la Moneda.

sábado, 20 de octubre de 2012

Otro nuevo desafío propuesto por ArchMedium


ArchMedium, la organización encargada de promover concursos de arquitectura para estudiantes, propone otro nuevo reto. El nuevo reto es construir un centro comercial en Tokyo.

En ArchMedium contemplan la arquitectura como algo global e universal; por eso, sus concursos son a nivel internacional al igual que su jurado. De esta manera, los participantes pueden llevar sus diseños mucho más allá de sus límites.

A pesar de lo que puede ser más llamativo sea la recompensa económica que supondría ganar un concurso de este nivel, participar en certámenes le aporta a estos futuros arquitectos aspectos más importantes. Desde la organización se le da oportunidad a nuevos valores, cosa que en estos tiempos de crisis no suele ocurrir mucho. Además, la participación hace que los estudiantes se vayan acostumbrando a este tipo de concursos que son los que se encuentran en la realidad de su ámbito de trabajo.

Tampoco hay que olvidar que los grandes estudios están constantemente buscando nuevos colaboradores, cada vez más creativos e ingeniosos, y ésta puede ser la ocasión de que se fijen en alguno de los participantes.

Desde ArchMedium esperan que esta nueva propuesta tenga la misma aceptación o más que en ocasiones anteriores. Esta última propuesta, la de crear un centro comercial en Tokyo, rompe totalmente con los proyectos planteados antes. Desde un centro deportivo en Buenos Aires, donde el plazo de entrega acabó hace pocos días y todavía están por anunciarse los ganadores, a un Museo Olímpico en Atenas, pasando por un campos teatral en Nueva York.

Nuevas oportunidades abiertas a nuevos valores.














Fuentes: archmedium.com, arquitecturaviva.com, wikiarquitectura.com